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商业公装设计分享作品《互为镜像》

对于设计,我一定怀有敬畏之心,设计于我而言,是一种信仰。在我看来,做好设计比什么都要重要。前两天我在某短视频app上看到有人说:“原创是一个伪命题,甚至是一件很可笑的事情”。这一点我是绝对反对的,设计是用美学记录当下,我们既然生存在这个年代,如果只是前人作品的搬运工,一味的奉行拿来主义,最终能为时代记录下什么呢?

/ 大理安珀酒店 /

商业公装设计分享作品《互为镜像》
商业公装设计分享作品《互为镜像》

效果图

《大理安珀酒店》,是MOD体系的一次实践运用。受疫情影响,这个项目目前还停留在效果图阶段。该项目是全装配式的,遵循MOD体系。

在大堂设计里,我们并没有留下过多装修的痕迹,所有的系统都是经过“放置”(放置型模组),板材全部按照规格板制作,所有的标准尺寸皆在60/40的模组参数里,从而避免了不必要的材料浪费。

/ 洞头君澜酒店 /

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效果图

《洞头君澜酒店》位于温州洞头的一个大门岛,是一个从建筑到室内的全案EPC项目。岛上大部分建筑是建于上世纪60年代的石屋,如今已被废弃。在设计的过程中,我们考虑的是如何产生一种新旧间的镜像关系,通过装饰板块的构建保留这个空间原本表皮,若世上所有存在都是合理,那么新旧的并存亦是合理。PART2 互为镜像 | 摧毁&重生

装饰工程大都是对建筑内表皮的摧毁和再造,展现的是结果而并非过程,尝试用镜像的观念将摧毁和重生并存,称之为过程美学。

——林森

/ GAZER办公室 /

商业公装设计分享作品《互为镜像》
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实景图

《GAZER办公室》,这个项目是我们团队的新办公室。我们最早的设想是利用一种特殊拉丝工艺处理的黄铜作为墙面装饰,但是基于我们去年年初建立的镜像关系理论,后来我们有了全新的观点:让空间的内核结构和表皮工艺共存。

所以我们就自然的把表皮做了一些弯曲,裸露出了原本的表皮和过程中的结构面,并精心处理细节。在这个过程中,我们试着让空间有了一些对话感,其中有着一些未完成的粗糙感,在我们看来,那是一种设计原始的力量。PART3 互为镜像 | 物质&意识

物质与意识一直是认知的分水岭,打破这一层认知的是镜像体系里的相互作用关系。物质是意识的一部分,亦能认知为,意识就是物质,相互证明相互存在。

——林森

/ 奈雪の茶 | 春镜店 /

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《奈雪の茶 | 春镜店》,这个作品我们用到了人和环境之间的镜像关系。“春镜”可能较容易让人联想到“绿色的镜子”这一意象,但是当我们打破对常规事物的认知的时候,又有了全新的思考。

比如我们设想一个场景:一位女生坐在落地窗前,端着奶茶看着窗外的春色……这个画面里,人与景共同构成了春天,相互证明存在。而那层窗就是一个界面,当我们思考如何去建立这个界面之内和之外的两层关系的时候,这个设计就诞生了。我们运用了一块祖母绿的玻璃完成整个店的设计核心,这一款绿色玻璃在空间中延展出丰富的语言,当玻璃与玻璃交互的时候,它会产生出多重色彩,让空间表情更为饱满。我觉得这就是春天的镜子,相互证明彼此的存在。

/ 新时沏奶茶概念店 /

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实景图

《新时沏奶茶概念店》 ,这是我们去年年底发布的一个作品。它作为意识和物质之间的联系,也呈现了一种镜像关系。甲方希望这个空间由两部分组成:社交空间、品茗空间。基于甲方的诉求,我们创作了一些奶茶店没有的东西,比如说:这种原创桌子的设计、正反向的雕塑。

这个“正反向的雕塑”在空间中具有重要意义,它是作为空间当中的故事而存在。所以我要立一面墙,这个墙划分day ang nignt——社交(活跃)和品茗(安静)的空间,并建立一种镜像关系,让空间与空间之间产生和谐的对话感。

/ 新时沏奶茶旗舰店 /

商业公装设计分享作品《互为镜像》
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效果图

《新时沏奶茶旗舰店》,在这个作品中,我们提取大家普遍认为的低俗网红元素,比如说:气球符号、镜面符号……经过解构和重组,使其在符合当下年轻人群审美的同时,变得更加高级。这就是该奶茶品牌未来在一二线城市的旗舰店设计方案,该店的主题我们称之为fluffy club(柔软俱乐部),当代女性在情感和生活中普遍缺乏安全感,我们希望在这个空间里用柔软元素制造出一些慰藉的安定。PART4 互为镜像 | 人本&自然

在东方意识里,人与自然的关系不是单纯的相互融合,更多的是平行成立,相互作用。或许这两个词本来就应当合并在镜像作用下,谓之:人本自然。

——林森

/ 春风长乐 / 

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效果图

《春风长乐》项目原本是一个两层的方方正正的建筑。在设计时,我希望能让景观与建筑、建筑与自然三者之间紧密结合,所以我们将建筑做了延伸。这个成片状的部分既是景观的装饰部分,同时也是建筑的延伸。二楼的建筑部分在镜面幕墙的作用下“消失”,这其实也展示了一种镜像关系。

在室内空间的设计中,我们亦秉持着“人本自然”的理念,用人文去表达自然。譬如:在展示在地自然元素的时候,我们将自然和人本的材料穿插,希望可以启发每一个进入这个空间的人思考人本自然的根源关系。

/ 成都静安菜场 /

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效果图

《成都静安菜场》位于四川成都。从地域文脉出发,我们发现四川盛产竹子,竹工艺已然成为了四川的一个地域符号;其次,四川还有很多当代年轻插画艺术家。我们试着将两种不同时期的艺术串联起来。由此生发出设计的初步设想。

我们在菜场的设计中运用了大棚的概念,竹材料作为辅助支撑。而菜场最重要的导视部分,我们则运用了用插画的手法,并提出了一个全新的理念:社区美学。PART5 观念设计 | 认知先行

在属于GAZER的设计语言里,观念是致上的,我们不停探索对空间另一种的认知,在这个低级内容为王的时代,用观念树立空间更为高级的价值。

——林森

/ 漫时区 | 非稳定性 /

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效果图

《漫时区 | 非稳定性》,这个项目位于南京最好的商场,我们突破固定的思维模式,希望打破空间该有的一种均衡感,从而制造一些不稳定性。我们试图去做一些这样的尝试,但是还没完全确定以什么方式去归纳这个手法。

/ 义乌动力馆 | 去界 /

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效果图

《义乌动力馆 | 去界》,这个项目是一个绿色能源汽车的动力馆,我们做了建筑规划(效果图)。我一直倡导剥离建筑的表皮,由此提出疑问:当建筑的表皮不存在的时候,室内的表皮还存在吗?所以,我们做了一些建筑的尝试,让室内外的交通枢纽在整个建筑体贯穿,从而拓展内外的边界,或者说,是打破边界。

很多人说原创难做,确实如此。但是如果你有清晰的想法以及系统的美学观,这件事情其实并没有想象中那么难。我认为系统美学非常重要。但是,室内设计的系统不是材料搭配手册,设计之路没有捷径可走。

《互为镜像》

今天我的分享主题是《互为镜像》。“互为镜像”这个词来源于物理学,但它在哲学层面亦是成立的,即物质和意识之间的辩证关系,这也是我们团队经常探讨的问题。

2019年,我的分享主题为《设计的给养》。那个时间段我一直在思考,为什么我们要给养?我在思维空窗期的时候做了很多工作,比如说跟很多设计师合作设计地铁站、设计菜市场,甚至于到各种的艺术品里去寻找下一个设计的灵感……从去年年底到今年的疫情期间我做了很多的思考,才有了现在所谓的镜像理论,即相应和相互的关系。

从“相对·相悖”到今天的“相应·相互”,虽然中间间隔了三四年,但是我们团队的思维是衔接的。之前喜欢让各种美的事物或者空间关系进行对立与碰撞,而碰撞的目的则是为了凸显设计的本位,但如今我希望它们可以更好的融合。PART1 互为镜像 | 表&里

空间表与里的关系,亦是硬装与软装的对应,这一层关系中间,我们创立了MOD系统,在镜像关系里,它是中间的介质,类似镜,或可称之为放置型模组,作用于界的两侧。

——林森

MOD系统里的第一组系统,我们叫柱式系统。在这个系统的基础上,我们研发了不同形式的氛围灯具模组,然后又设置了一款屏风系统,这个屏风系统与硬装系统相关联,这套系统只需要在墙面进行单点固定,即能成为空间的表皮。

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